Línea de falla
De Luis Quinteros
Un acontecimiento se avecina, afuera el calor es intenso, silencio. Algunos pasajeros presienten algo, se inquietan pero están seguros y protegidos por la capsula de vidrio del salón.
Calor y frío en el aeropuerto, lugar de paso, impersonal, no lugar. Afuera el sol quema y mancha la piel, esto es real. Adentro el frío congela la carne y el corazón, esto también es real. El único casi irreal es el vidrio, transparente, templado y frágil. El hipocentro se produce, debajo de la tierra muy profundo o adentro muy hondo, las consecuencias comienzan afuera, todo cae.
Los pasajeros asustados como borregos ven el escenario del epicentro desde adentro de la pecera hermética. Los vidrios tiemblan, se rajan, ceden. La catástrofe llega al interior, todo se desmorona. Después silencio, luego la nada.
El salón queda destruido, desparramado, desordenado, no hay donde quejarse. Los mostradores de “customer care” se encuentran vacíos. Se mezcla el afuera con el adentro, el calor es el mismo, ya no funciona el aire acondicionado, la línea de falla debajo de la tierra borró en un acto burlesco la línea de separación entre el afuera y el adentro.
Del Proyecto
En este proyecto nos interesó abordar una problemática global, es decir que se inicie con el mundo privado de los sujetos ficcionales pero que finalmente pueda leerse como universal. Decidimos no atenernos a los mundos particulares de los personajes implicados en la fábula sino buscar una mirada más estructural o global sobre las causas y consecuencias, así como lo evitable y lo inevitable de una catástrofe natural.
Otro elemento de la composición, es el carácter performático que se utilizó en la dramaturgia para poder articular la presentación y la representación, que es la línea de trabajo que nos interesa seguir investigando.
La performance, aunque no pura, se vislumbra en la utilización de varias artes presentes en la puesta en escena. También la utilización del cuerpo en secuencias, en el diseño del espacio y en la interrelación con los objetos y la escenografía. Además en las rupturas donde las actrices son ellas mismas, hablando desde ellas, diferenciándose del personaje.
Se utilizó como punto de partida una catástrofe real acontecida en 2010 y desde aquí se imaginaron algunas perspectivas de mirada sobre un acontecimiento de estas características: el periodismo, la salud, la economía, el arte, la militancia política y la perspectiva de las víctimas locales del hecho.
Los personajes simbolizan estas miradas desde el mundo privado que les toca vivir, sus consecuencias, sus circunstancias, sus ideologías, sus intereses, sus miedos, etc.
La obra está atravesada por algunos elementos del expresionismo en la composición reflejados en todos los lenguajes que se incorporan a la puesta en escena.
En la dramaturgia se usó como elemento expresionista la no representación fidedigna de la realidad, hay una visión subjetiva de los personajes y de las escenas. También se complejizaron las unidades de espacio y tiempo, enfatizando la evolución de los personajes como elementos simbólicos de la perspectiva social e ideológica que encarna cada uno. Los roles de cada personaje son sociales y estamentales, éstos se develarán en los diálogos o escenas.
En las escenas performáticas se recrea una atmósfera de introspección utilizando un lenguaje conciso, sobrio, exaltado, patético, dinámico, monológico y coral, para mostrar el mundo interior de cada personaje. También la gesticulación, los silencios, los balbuceos, las exclamaciones cumplen una función simbólica.
La obra plantea dos universos, el real donde los personajes confluyen (se conocen, discuten, disciernen, se enfrentan, etc.) En éste universo, el elemento realista es el que define la forma de resolución. Además, el universo onírico, que tiene que ver con los presentimientos, los miedos, los recuerdos, las fobias donde lo performático y el expresionismo definen la forma de resolución.
El paso de un universo a otro nos permite alterar la cronología dramatúrgica, repitiendo un mismo suceso con las correspondientes variaciones, así como también producir rupturas entre las actrices que representan personajes y se presentan a sí mismas.
Actrices
Cecilia Blanco Guli Brünner Cecilia Lanfri Verónica Mendieta Yohana Mores María De Los Ángeles Peralta
Escenografía y vestuario:
Mercedes Chiodi
Concepto cinematográfico:
Cristina Smargiassi
Diseño de luces:
Marita Bussalino; Mercedes Chiodi
Sonorización y arreglos musicales:
Simón Garita Onandía
Diseño gráfico:
Mercedes Chiodi
Asistente de dirección y entrenamiento actoral:
Marita Bussalino
Dramaturgia y dirección general:
Luis Quinteros
Sábado 6, 13, 20 y 27 de Agosto/ 3, 10, 17 y 24 de Septiembre.
21:30 hs
Sala Quinto Deva
Pje. Agustín Pérez 10 (zona ex mercado de abasto)
Córdoba/Capital/Argentina
Entrada general. $ 25
Estudiantes y jubilados (con acreditación): $ 20
Reservas a los siguientes contactos:
155113894 Cecilia Blanco 155636548 Marita Bussalino 155058204 Luis Quinteros
Premio producciones 2011. Subdirección de Artes Escénicas de la Secretaría de Cultura de la provincia de Córdoba.
Esta obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro.
